因为造型力太好竟然差点被忘了他还是一位色彩高手

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)是一位法国印象派画家,出生在一个贫穷的家庭。1854年,13岁的他开始在巴黎的一家瓷器厂当绘图员,在那里他获得了使用明亮、鲜艳的颜色的作画经验,这些颜色处理技巧使他的作品与众不同。

他对轻松主题的偏爱受到了伟大的洛可可大师的影响,包括让·安托万·瓦托、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔和弗朗索瓦·鲍彻。在19世纪80年代中期,他的作品从当代主题发展到更永恒的主题,特别是人体画,以及在不特定背景下的年轻女孩的人物画。随着他的风格变得更加成熟和朴素,他也开始画神话题材。

在19世纪80年代末和19世纪90年代初,雷诺阿曾多次访问布列塔尼这个小镇上的艺术家聚居地。在《艾文桥郊区》这幅作品中,雷诺阿利用了松散的前景和更清晰的树干之间的对比。这些实验使他摆脱了印象派技法的素描性质,转向了更有力度的色彩使用。在这幅作品中,太阳在树干和树叶上的嬉戏是最好的表现。丰富的色彩是雷诺阿油画的象征,他堪称色彩大师。

安布罗伊斯·沃拉德是现代艺术品交易商,也是一位精明的商人,他在1900年之后出售了雷诺阿的大部分作品。雷诺阿在这里把他描绘成一个鉴赏家,正检查一个跪着的人体小雕像。这一主题呼应了意大利文艺复兴时期收藏家的肖像画。沃拉德的容貌有些理想化:他是个又高又胖的人,经常因为他的秃头和球状鼻子而被取笑。雷诺阿精心刻画了人物头部,展示了高超的造型能力。

《两个聊天的人》这幅作品很可能是在勃艮第埃索耶斯的房子的花园里画的,雷诺阿从1898年开始就是在那里度过夏天的。其温暖的画面色调是雷诺阿晚期风格的典型。田园题材从马奈回溯到威尼斯文艺复兴时期,一直是欧洲画家喜爱的绘画艺术主题。1917年,格温多琳·戴维斯在巴黎买下了这幅画。

雷诺阿的哥哥埃德蒙和尼尼·洛佩兹,一位长着圆脸的模特,在剧院为这幅《剧院包厢》油画摆姿势。埃德蒙正在用他的望远镜扫视观众;女模特手里也拿着一副望远镜,她有点走神,目光略微不集中,好像她知道有人在看她。《剧院包厢》于1874年被列入印象派画家的第一次集体展览。评论家们意见不一。其中一些人将这名女子作为对时尚业危险诱惑的警告;另一些人则称赞她的优雅。

1874年,《巴黎女人》这幅画被列入第一届印象派画展。画中人是亨利埃特·亨里奥特夫人,她于1863-1868年在奥德翁剧院演出。雷诺阿经常把她当模特。通过给这幅画取名为“巴黎女人”,他表明这幅画代表的是一种类型,而不是某个特定的个人。一位评论家写道:“她的脚几乎看不见,就像一只小黑老鼠一样向外窥视。”

雷诺阿认真刻画了这只鞋头,这很重要,它暗示出模特的身高比例,并预示着繁琐臃肿的裙子里的人体结构。

她的帽子斜着一只耳朵,带着大胆风趣的微笑,但微笑是假装的,这张脸是老成和孩子气的奇怪的混合体。但她还是有些天真的样子。给人的印象是,这位女士正努力使自己显得纯洁。这件衣服画得非常好,是一件天蓝色的套装。这幅画受到保罗·西尼亚克等艺术家的赞赏。

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